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16 juin 2023Dans cet article, nous souhaitons rendre hommage à quelques-uns des chanteurs de flamenco les plus importants de l'histoire du flamenco. Tous ont été des génies du flamenco, que ce soit pour leur talent de chanteur, leurs paroles flamencas, leur interprétation ou leur style, marquant une étape historique, une école ou un style personnel qui a influencé les générations suivantes.
Les 10 chanteurs de flamenco les plus célèbres de tous les temps.
Pastora Pavón - La niña de los Peines (La fille des peignes)
Pastora Pavón, connue sous le nom de La niña de los Peines, est considérée comme la chanteuse de flamenco la plus célèbre de l'histoire. Née à Séville en 1890, elle est issue d'une famille de cantaores, dont les plus connus sont ses frères, Tomás et Arturo Pavón.
Son talent extraordinaire s'est manifesté dès son plus jeune âge, avec ses débuts à l'âge de huit ans avec son frère Arturo à la Feria de Séville, et à l'âge de treize ans, en se produisant à Madrid au Café del Brillante, ce qui a marqué le début de sa consécration en tant que chanteuse de flamenco.
Au cours de sa carrière, elle a été liée à des personnalités telles que Manuel de Falla, Federico García Lorca et La Argentinita, qu'elle a rencontrée à l'apogée de son succès.
En 1922, Manuel de Falla et le peintre Ignacio Zuloaga l'invitent à participer en tant que membre du jury au concours Cante Jondo à Grenade. C'est à cette époque que García Lorca la rencontre et est profondément impressionné par son art. Lorca loue son talent, la décrivant comme un "maître des gémissements" et une voix exceptionnelle qui rompt avec les conventions du chant flamenco.
Par la suite, Pastora Pavón a continué à se produire dans différentes villes et a enregistré ses premiers disques en 1910. Dans les années 1940, la Niña de los Peines a popularisé un cante qu'elle a appelé "Lorqueñas", peut-être inspiré par le souvenir de Federico García Lorca.
Pendant la guerre civile, elle se réfugie à Madrid avec son compagnon José Torres Garzón, connu sous le nom de Pepe Pinto. Après la guerre, elle rejoint la compagnie de Concha Piquer et se retire temporairement de la scène pendant quelques années. Elle revient en 1940 avec la création à Séville de "España con su cantaora".
Les enregistrements de La Niña de los Peines comprennent 355 enregistrements et 258 chants, et ont été déclarés bien d'intérêt culturel par le gouvernement d'Andalousie.
Manolo Caracol
Manolo Caracol, de son vrai nom Manuel Ortega, est un célèbre chanteur de flamenco né à Séville en 1909 dans une longue dynastie à laquelle appartenaient des dizaines de chanteurs et toreros de renom, tels que El Planeta, Enrique El Gordo Viejo, El Águila et son père, Manuel Fernández, Caracol el del Bulto, ce qui lui a permis d'être formé dans un environnement propice à sa vocation.
Manolo Caracol a commencé sa carrière très jeune et a remporté son premier triomphe à l'âge de 11 ans lors du Concurso de Cante Jondo de 1922 sur la Plaza de los Aljibes de Grenade, organisé par Manuel de Falla, Ignacio Zuloaga et Federico García Lorca, entre autres.
À Grenade, il a remporté le premier prix, partagé avec Diego Bermúdez, El Tenazas, un cantaor de 68 ans originaire de Morón. Caracol a fasciné le jury et le public par son chant et sa jeunesse.
Après son succès à Grenade, Manolo Caracol rejoint des compagnies de spectacle et se produit au Teatro Reina Victoria de Séville et au Teatro Centro de Madrid. En 1925, il participe à un autre concours de chant aux côtés de La Niña de los Peines, Pepe Marchena et El Cojo de Málaga. En 1930, elle se marie et enregistre son premier disque.
Après la guerre civile espagnole, il fait partie du spectacle "Cuatro faraones" avec El Sevillano, Juanito Valderrama et Pepe Pinto. En 1943, il entame l'une de ses collaborations les plus fructueuses avec Lola Flores, en créant le spectacle "Zambra", sur des musiques de Quintero, León et Quiroga, qu'ils joueront jusqu'en 1951.
Après la fin de sa relation artistique avec Lola Flores, il entreprend une tournée en Amérique avec la danseuse et chorégraphe Pilar López Júlvez, sœur de La Argentinita. En 1963, il fonde le tablao Los Canasteros à Madrid, où il se consacrera entièrement jusqu'à la fin de sa vie et où se produiront les artistes flamenco les plus renommés.
En 1972, il sort son dernier album et l'année suivante, le 24 février 1973, il meurt dans un accident de voiture alors qu'il se rendait de son domicile madrilène à Los Canasteros. Sa mort provoque une grande émotion et de nombreux actes de reconnaissance et d'hommage sont organisés en son honneur.
Camarón de la Isla
Camarón de la Isla, de son vrai nom José Monge Cruz, est l'un des chanteurs de flamenco les plus influents et les plus révolutionnaires de tous les temps. Né le 5 décembre 1950 à San Fernando, Cadix, Espagne, Camarón est issu d'une famille gitane ayant une longue tradition de chant flamenco. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent exceptionnel pour le chant, devenant un enfant prodige et commençant sa carrière artistique très tôt.
Au fur et à mesure qu'il grandit et développe son style, Camarón fait preuve d'une extraordinaire capacité à exprimer les émotions les plus profondes à travers sa voix. Dans les années 1960, il commence à se distinguer dans le monde du flamenco et devient rapidement une figure reconnue de la scène musicale. Cependant, c'est dans les années 1970 que Camarón a commencé à briser le moule établi du flamenco et à révolutionner le genre.
En collaboration avec le brillant guitariste Paco de Lucía, Camarón a introduit des innovations et des fusions musicales qui ont donné un nouvel élan au flamenco. Ensemble, ils ont créé une relation artistique étroite et une complicité unique qui leur a permis d'explorer de nouvelles voies et de repousser les limites du genre. Leurs collaborations ont donné lieu à des albums marquants tels que"Canciones andaluzas para dos guitarras" et"Al Verte las flores lloran".
En 1979, Camarón a publié son album le plus emblématique et le plus novateur,"La leyenda del tiempo". Cet album, produit par Ricardo Pachón, constitue une véritable révolution dans le domaine du flamenco, puisqu'il intègre des éléments de rock, de jazz et de musique contemporaine. Bien qu'il ait été initialement accueilli avec controverse et scepticisme par les puristes du flamenco, il a été reconnu au fil du temps comme un chef-d'œuvre et l'un des albums les plus importants de l'histoire du genre.
Dès lors, Camarón a continué à expérimenter et à explorer de nouvelles sonorités et de nouveaux styles, cherchant à élargir l'audience du flamenco et à le faire connaître à un public plus large. Malgré les critiques et les résistances, son charisme, son génie et sa virtuosité vocale lui ont permis de devenir une véritable légende du flamenco et de transcender les barrières culturelles et géographiques.
Cependant, la vie de Camarón n'a pas toujours été couronnée de succès. Tout au long de sa carrière, il a lutté contre une toxicomanie qui a affecté sa santé et sa stabilité personnelle. En outre, en 1986, il a été victime d'un grave accident de la route qui l'a laissé temporairement paralysé. Malgré ces obstacles, Camarón s'est rétabli et a poursuivi sa carrière, effectuant des tournées et enregistrant de nouveaux albums.
Tragiquement, sa vie a été interrompue prématurément le 2 juillet 1992, lorsqu'il est décédé d'un cancer du poumon à l'âge de 41 ans. La nouvelle de sa mort a choqué le monde de la musique et a laissé un vide irremplaçable dans le flamenco. Malgré son départ prématuré, l'héritage de Camarón perdure encore aujourd'hui. Son influence a été fondamentale dans le développement et l'évolution du flamenco, et sa voix reste une référence inégalée pour les nouvelles générations de cantaores et d'aficionados du genre.
Enrique Morente
Enrique Morente, chanteur de flamenco espagnol né à Grenade en 1943, est considéré comme l'un des principaux rénovateurs du genre. Il a commencé sa carrière artistique très tôt, en chantant dans des tavernes de Grenade, avant de déménager à Madrid pendant son adolescence pour s'immerger dans la scène flamenco de la capitale. C'est là qu'il apprend auprès des anciens cantaores, tels que Pepe el de la Matrona, Manolo de Huelva et Bernardo el de los Lobitos. À cette époque, Enrique Morente est connu sous le nom d'Enrique el Granaíno. À partir des années 1960, lorsqu'il a commencé à faire ses débuts, il s'est fait connaître comme l'un des artistes les plus solides du jeune flamenco et est devenu l'un des chanteurs de flamenco les plus complets.
Son premier enregistrement est"Cante Flamenco" en 1969. Doté d'un large registre vocal et d'une voix très personnelle, il cherche de nouvelles formes de flamenco dans les styles traditionnels. Passionné de poésie, il intègre dans son chant flamenco des textes de divers auteurs espagnols, tels que Miguel Hernández, Antonio Machado, Jorge Guillén, San Juan de la Cruz, Lope de Vega et José Bergamín. Il a même adapté au flamenco certaines chansons de l'auteur-compositeur-interprète canadien Leonard Cohen.
Il a composé des pièces pour le théâtre, le cinéma et la télévision, et sa polyvalence et sa créativité l'ont amené à créer des fusions entre la musique cultivée et le flamenco ou même le rock, comme l'album"Omega", qu'il a enregistré en 1996 avec le groupe Lagartija Nick, qui a fusionné ces disciplines. En 1998, il publie "Lorca", un hommage au poète grenadin Federico García Lorca. Dans "El Pequeño reloj" (2003), il donne voix aux poèmes de Francisco de Quevedo, Gustavo Adolfo Bécquer et León Felipe, en les fusionnant avec des rythmes aussi disparates que ceux de la musique séfarade, du jazz ou des symphonies de Ludwig van Beethoven. En septembre 2005, il a présenté une œuvre très personnelle,"Morente sueña la Alhambra", une vision poétique et culturellement riche du monument nasride et des images inspirées par la ville de Grenade.
La carrière d'Enrique Morente a été récompensée par divers prix, tels que le Premio del Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1972, le Premio Nacional de Música Popular en 1978 et le Premio Nacional de Música en 1995. Bien que son évolution ait été considérée comme hérétique par certains, son œuvre a exercé une forte influence et a eu de nombreux adeptes. Enrique Morente est l'un des chanteurs de flamenco qui a le plus contribué au renouvellement et à l'ouverture du flamenco sans perdre ses éléments traditionnels.
Pepe Pinto
Pepe Pinto, de son vrai nom José Torres Garzón, était un cantaor payo (chanteur de flamenco) renommé, né à Séville en 1903 et décédé le 6 novembre 1969 des suites d'une hémorragie intestinale. Il a épousé la Pastora Pavón, connue sous le nom de Niña de los Peines, en 1931 dans le quartier de la Macarena à Séville.
Bien qu'il ne se consacre professionnellement au flamenco qu'à partir de 1927, Pepe Pinto effectue ses premiers enregistrements et tournées artistiques peu de temps après. La Niña de los Peines l'engage pour un spectacle au Teatro del Duque de Séville, qui présente également Los Chavalillos Sevillanos, un couple de danseurs formé par Rosario et Antonio. Pepe Pinto et Niña de los Peines effectuent une tournée en Espagne avec un groupe d'opéra flamenco organisé par l'impresario Vedrines en 1932, tournée qu'ils renouvelleront en 1935 avec la collaboration de Pepe Marchena, et plus tard avec d'autres artistes tels que El Sevillano et Canalejas de Puerto Real.
À partir de 1939, Pepe Pinto continue de tourner dans toute l'Espagne avec différents groupes artistiques. En 1940, il participe au spectacle andalou "Las calles de Cádiz" avec la chanteuse Concha Piquer. Pendant plusieurs années, il présente son spectacle "Solera de España" dans les principaux théâtres. En 1949, il crée "España y su Cantaora", dans lequel réapparaît Niña de los Peines. Dans les années 50, ses spectacles comprennent des titres tels que "Del Corazón a los Labios", "Escalera de Canciones" et "Así Canta Andalucía", et dans les années 60, il présente "Ronda de domingo", "¡Tele y ele !" et "Coplas y toros", accompagné dans la plupart des cas par La Niña de Antequera et Juanito Valderrama.
Pepe Pinto était connu pour mettre de l'âme et des sentiments dans chaque chanson, allant même jusqu'à pleurer à certaines occasions en chantant. Son style était apprécié pour sa façon grandiose d'interpréter. Il était réputé pour la polyvalence de son répertoire et sa capacité à transmettre des émotions à travers des cantes de base, ainsi que ses fandangos personnels et ses chansons flamenco. Il est également devenu populaire en incluant des récitations dans certaines de ses créations.
Tout au long de sa carrière, Pepe Pinto a été bien accueilli dans différentes régions d'Espagne et a été reconnu comme un grand maître du cante. Il était également connu pour son amitié avec d'autres cantaores exceptionnels de l'époque. Pepe Pinto savait commercialiser ses disques, comme d'autres artistes tels que Juan Varea et Manolo Caracol, pour assurer sa subsistance économique, même si le plus important était sa capacité à bien chanter et à transmettre le cante aux véritables aficionados.
Rancapino
Rancapino, nom artistique d'Alonso Núñez Núñez, est un célèbre chanteur de flamenco né à Chiclana de la Frontera (Cadix) en 1945. Descendant d'une famille flamenca renommée, il est le petit-fils de "La Obispa" et le frère de "Orillo del Puerto".
Rancapino a commencé sa carrière en chantant à La Venta Vargas, aux côtés de la figure emblématique de Camarón de la Isla, avec qui il a entretenu une profonde amitié, et sous la tutelle d'Aurelio de Cádiz. Il s'est ensuite produit dans des tablaos de Madrid et a effectué des tournées en France et au Japon. Le cantaor reconnaît Manolo Caracol et Camarón comme ses plus grandes influences sur le plan émotionnel, tandis qu'il considère Aurelio de Cádiz comme sa référence stylistique.
En 1977, Rancapino remporte le prix Enrique El Mellizo au Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, ce qui lui permet de participer aux festivals de flamenco andalou, où il s'impose comme l'une des figures de proue. Il a également été un vainqueur incontesté du festival de flamenco de Madrid.
Son art a été largement salué par les plus grands critiques et spécialistes du flamenco. Rancapino traverse une période artistique faste. S'il est connu pour son extraordinaire talent dans les siguiriyas, les soleares et les malagueñas, le taranto occupe également une place de choix dans son répertoire. La Peña Flamenca El Taranto de Almería lui a décerné le prestigieux prix Lucas López, l'une des récompenses les plus importantes du flamenco actuel.
Après plus de vingt ans sans publier d'album, Rancapino a récemment sorti son nouvel album, intitulé "Rancapino" (Turner Records), avec le jeu de guitare exceptionnel de Paco Cepero. Dans cet album, nous pouvons à nouveau apprécier son chant pur et profond, enraciné dans les traditions les plus authentiques du flamenco.
La Paquera de Jerez
La Paquera de Jerez, nom de scène de Francisca Méndez Garrido (1934-2004), était une cantaora espagnole de premier plan née à Jerez de la Frontera, à Cadix, l'une des villes les plus prolifiques en termes d'artistes flamenco. Issue de la célèbre famille Méndez du quartier de San Miguel, La Paquera a démontré très tôt son talent inné pour le chant flamenco.
Dotée d'une voix puissante, d'un charisme éblouissant et d'une grande capacité à captiver le public, La Paquera a commencé à enchanter le public à l'âge de dix-sept ans. Elle s'est ensuite installée à Madrid, où elle a trouvé son gagne-pain dans les célèbres tablaos de la capitale. Elle a excellé dans l'emblématique tablao Los Canasteros, propriété de Manolo Caracol.
À son apogée, elle était considérée comme l'une des figures les plus importantes de la chanson de Cadix. Bien qu'elle se soit spécialisée dans des styles tels que les bulerías et les fandangos, elle s'est également illustrée dans les tientos, les tangos, les saetas et les bulerías por soleá. Outre sa remarquable carrière de chanteuse, il a participé à de nombreuses représentations théâtrales et s'est aventuré dans le cinéma. Parmi ses récompenses figurent le Premio Popular del Diario Pueblo (1964) et la Reina de la Bulería (1971).
En 2002, à l'âge de 67 ans, il a effectué un voyage réussi au Japon, où il a laissé une trace indélébile. Son expérience dans le pays asiatique a été documentée par l'anthropologue et critique de flamenco Fernando González-Caballos, qui a présenté le film au Festival del Cante de las Minas de La Unión.
Après sa mort, La Paquera a reçu un hommage posthume émouvant : des centaines de fans et de nombreux artistes lui ont rendu hommage lors de son enterrement, soulignant ainsi l'importance et l'héritage de cette grande chanteuse originaire de Jerez.
El Torta
Juan Moneo Lara, connu sous le nom de"El Torta", est un chanteur de flamenco exceptionnel né à Jerez de la Frontera, à Cadix, en 1952. Issu d'une famille d'artistes renommés, frère du cantaor Manuel Moneo et oncle d'"El Barullo" et de la danseuse de notre tablao Gema Moneo, Juan Moneo a l'art flamenco dans le sang. Bien qu'il préfère chanter dans les fêtes et les peñas plutôt que d'enregistrer en studio, "El Torta" collabore depuis 1991 avec la collection"Flamenco Vivo", son album"Colores Morenos" étant celui qui le présente en tant que cantaor soliste.
Doté d'une personnalité forte et assez particulière, "El Torta" compte de nombreux adeptes qui apprécient la spontanéité de ses prestations en direct, ainsi que sa voix brillante et son sens du rythme et de la mesure. Il se distingue par son engagement dans l'étude de l'art flamenco et la récupération de styles de chant perdus. En 1972, il a remporté le prix Soleares au concours Mairena del Alcor, ce qui témoigne de sa capacité et de son dévouement au genre.
L'héritage artistique de Juan Moneo "El Torta" est admiré à la fois pour son authenticité et pour sa contribution à la préservation et à l'évolution du flamenco. Ses concerts sont une expérience unique et captivante pour ses fans, qui apprécient sa passion et son dévouement au chant flamenco.
La perle de Cadix
Antonia Gilabert Vargas, plus connue sous le nom de"La Perla de Cádiz", était une remarquable chanteuse gitane née à Cadix en 1925 et décédée dans la même ville en 1975. Sa voix était l'une des plus emblématiques du monde du chant flamenco, se distinguant dans des styles tels que les alegrías, les bulerías, les soleares, les tientos, les tangos et les saetas. Issue d'une famille de grands artistes, fille du guitariste Juan Gilabert et de la cantaora Rosa Vargas Fernández (Rosa la Papera), La Perla a hérité du talent de ses parents et a appris d'eux, ainsi que des professeurs qui l'entouraient à la maison.
Les parents de La Perla ont consacré leur vie au flamenco, participant à des rassemblements, des fêtes et se produisant dans les coins les plus emblématiques de Cadix. Rosa la Papera jouissait déjà d'une excellente réputation dans la ville, à tel point que La Niña de los Peines refusa d'y chanter, arguant qu'il y avait une gitane que personne ne pouvait surpasser, en référence, bien sûr, à Rosa la Papera, la mère de La Perla. La Perla a hérité de tout cet art et l'a démontré tout au long de sa carrière artistique, aimée et admirée par tous les amateurs de flamenco, qui ont apprécié sa façon unique d'exprimer le chant avec la saveur de Cadix de son pays.
En 1960, La Perla fait ses débuts au tablao Zambra de Madrid, partageant la scène avec des chanteurs renommés tels que Manolo Vargas, Pericón, Rafael Romero, Juan Varea, entre autres, ce qui la rend très populaire. En 1962, il remporte le premier prix de Bulerías au Concurso Nacional de Cantes de Jerez, ce qui lui ouvre les portes des tablaos sévillans Los Gallos et El Guajiro. Un an plus tard, elle retourne à Madrid, engagée par Manolo Caracol pour l'ouverture de son propre tablao, Los Canasteros, où elle partage l'affiche avec Fernando Terremoto et sa nièce María Vargas, accompagnés des guitaristes Melchor de Marchena et Paco Cepero.
En 1968, elle ouvre son propre tablao, le Venta Tablao (La Perla de Cai), situé sur la route du Puerto de Santa María, à Valdelagrana, un lieu où se réunissaient les meilleurs artistes de l'époque. Malgré ses nombreux engagements, La Perla a toujours été l'ambassadrice des cantes de Cádiz et est revenue plusieurs fois à Madrid avec son inséparable mari, Curro la Gamba. Malheureusement, elle est décédée très jeune des suites d'un cancer du sein, laissant derrière elle un héritage inestimable dans le monde du flamenco.
Les sœurs Fernanda et Bernarda de Utrera
Fernanda et Bernarda de Utrera, deux chanteuses gitanes de flamenco, sœurs et célibataires, qui ont consacré leur vie au cante jondo. Représentantes de la première génération artistique des Pinini, une famille de bouchers de Lebrija, elles ont marqué l'histoire du flamenco grâce à leur casta, leur quejío, leur art, leur style et, surtout, leurs magnifiques voix.
Fernanda Jiménez Peña, née en 1923, et sa sœur Bernarda, née en 1927, possédaient des voix uniques et pleines d'âme qui transmettaient le duende et le quejío caractéristiques du flamenco, comme en témoigne leur disque intitulé"Quejió". Bien que leur père, José, ait hésité à laisser ses filles devenir artistes, craignant d'être considéré comme un serviteur, les sœurs Pinini ont excellé dans le monde du chant flamenco dès leur plus jeune âge.
Au fur et à mesure que leur réputation grandit, de grands noms comme Mairena, Manolo Caracol, Juanito Valderrama et Lola Flores souhaitent rencontrer les deux jeunes femmes qui ont les meilleures voix d'Utrera. Leur talent les conduit à triompher à New York en 1964, lors de l'exposition universelle, ce qui leur donne l'occasion de participer à l'album intitulé"El flamenco de Manuela Vargas"(1966), où elles impressionnent par leurs spectaculaires tarantos et soleares.
Fernanda et Bernarda de Utrera représentent le meilleur du flamenco, de l'art et de la force unis dans un même duende. Avec leur authenticité et leur style unique, elles sont un exemple clair du meilleur art espagnol, laissant un héritage indélébile dans l'histoire du flamenco.