Des clés essentielles pour comprendre notre spectacle de flamenco.
Le mètre flamenco : rythme et mètre
7 juillet 2023Au tablao flamenco Casa Ana, nous vous invitons à découvrir l'essence de nos spectacles de flamenco, où la magie et le duende sont palpables dans chaque geste. Cet art complexe se déploie sous vos yeux dans une expérience inoubliable. Permettez-nous de partager avec vous quelques aspects essentiels afin que vous puissiez comprendre ce qu'est notre spectacle avant de plonger dans ce monde passionnant.
Découvrez les clés pour comprendre notre spectacle de flamenco et profiter pleinement de l'expérience.
- Découvrez les clés pour comprendre notre spectacle de flamenco et profiter pleinement de l'expérience.
- Comment se déroule le spectacle ?
- D'où vient le flamenco ?
- Quels sont les "palos" du flamenco ?
- De quoi parlent les paroles de flamenco ?
- Le flamenco est-il improvisé ?
- Que sont les "jaleos" dans le flamenco ?
Comment se déroule le spectacle ?
À Casa Ana, vous pourrez assister à un spectacle traditionnel de flamenco d'une heure qui fonctionne comme un récital, où chaque discipline artistique a son propre moment fort : un solo de chant, une première danse, un solo de guitare, une deuxième danse, pour finir par ce que l'on appelle la "fin de fiestas".
Pendant cette heure, les artistes exécutent différents "palos" de flamenco pour montrer le plus large éventail possible de rythmes et de cadences, qui transmettent différentes émotions au cours de l'exécution. Nous disposons d'une distribution de plus de 20 artistes, figures de proue du flamenco de la ville de Grenade et d'ailleurs. Nous formons différents groupes à partir de cette distribution afin d'avoir une grande variété de spectacles quotidiens, car chaque artiste a sa propre personnalité et sa particularité. Ainsi, le flamenco prend vie à chaque représentation, devenant un moment unique et éphémère qui vous captivera.
D'où vient le flamenco ?
Le flamenco a été inscrit au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO en 2010, et ce n'est pas étonnant. Bien que l'origine du flamenco reste un mystère, on sait qu'il est issu d'un mélange culturel résultant de la coexistence de gitans, de musulmans et de juifs, mêlé au folklore andalou, ainsi qu'aux influences de la musique latine et des rythmes africains. Le peuple gitan a été un facteur fondamental dans la création et la préservation du flamenco, car il l'a intégré à ses propres coutumes et en a fait un élément essentiel de sa culture.
Le flamenco est passé d'un cadre intime à des représentations publiques avec l'arrivée des voyageurs romantiques en Espagne : ils ont vu dans le flamenco quelque chose d'exotique et d'unique, et ont été captivés par cette forme d'art. Plus tard, au XIXe siècle, les spectacles de flamenco ont été popularisés dans les cafés cantantes, qui sont devenus de plus en plus populaires jusqu'à la création de tablaos flamencos tels que Casa Ana, experts dans l'offre d'un spectacle intime qui maintient la pureté du flamenco et joue un rôle crucial dans sa préservation aujourd'hui.
Quels sont les "palos" du flamenco ?
Dans le flamenco, il existe différents styles de chant connus sous le nom de "palos" et, bien qu'ils puissent être quelque peu complexes, ils ont des caractéristiques bien définies. Au total, il existe plus de 50 "palos" différents, qui sont généralement regroupés en grands groupes, en fonction de la métrique et de l'origine du "palo" lui-même. Il existe des palos festifs, comme les bulerías ou les tangos, des palos tristes et solennels qui évoquent la mort et la tragédie, comme la seguiriya, la soleá ou le taranto, et des palos joyeux, comme les alegrías ou la guajira. Tous ces palos, en dehors de la métrique ou des paroles, se différencient par la charge émotionnelle et le sentiment que chacun d'entre eux transmet.
De quoi parlent les paroles de flamenco ?
Les paroles de flamenco parlent de choses très différentes et dépendent du palo dans lequel elles sont interprétées. Dans cet article, nous parlerons en profondeur des paroles de flamenco, mais en résumé, nous dirons qu'il n'y a pas d'histoire derrière le spectacle de flamenco en lui-même, mais que chaque parole chantée par le cantaor parle de quelque chose de différent, sans aucun lien entre elles. Il existe un nombre infini de paroles dans la culture populaire qu'est le flamenco, si bien qu'il serait impossible d'expliquer à quelqu'un qui ne parle pas espagnol ce que le chanteur de flamenco a chanté pendant le spectacle, en raison de l'improvisation même du flamenco dans le tablao : personne ne sait quelles paroles vont être chantées pendant le spectacle.
Le flamenco est-il improvisé ?
Le flamenco dans les tablaos est totalement improvisé. L'une des choses qui surprend le plus nos visiteurs est qu'il n'y a pas de mise en scène préalable, et c'est là toute la magie du flamenco. Cependant, nous devons préciser que les différents palos du flamenco ont une structure définie et des mélodies associées aux différents palos, bien que l'artiste puisse varier les structures en fonction du moment. Il existe une synergie ou une connexion entre tous les artistes sur scène, qui créent le spectacle à ce moment-là. Ils ne connaissent pas les paroles qui vont être chantées, ni la "falseta" que le guitariste va jouer, ni l'"escobilla" que le danseur va exécuter, ni le moment où il va terminer, ni l'endroit où il va le faire. C'est une synchronisation parfaite qui rend le flamenco particulièrement authentique dans les tablaos flamencos.
Que sont les "jaleos" dans le flamenco ?
Les "jaleos" du flamenco sont des expressions utilisées par les artistes pour animer la scène, des exclamations d'euphorie qui encouragent le chant flamenco, le jeu de guitare ou la danse. Bien qu'il existe de nombreuses expressions courantes, les plus populaires sont : ¡olé !, ¡agua !, ¡fuego !, 'arsa', ¡toma !, ¡vamos !... ainsi que des phrases qui transmettent à l'artiste la qualité de l'exécution de son art.
Cela semble simple, mais ça ne l'est pas du tout, car cela doit être fait avec une intonation spécifique, à un moment spécifique, dans le cadre de la performance et de manière totalement improvisée. Ce type d'expression encourage les artistes et les amène à s'impliquer encore plus dans leur performance, en se laissant aller à leurs sentiments et en les exprimant sur scène.
