La figure de la femme dans le flamenco
13 février 2024Festivals de flamenco.
Les festivals de flamenco sont des événements culturels destinés à exalter et à célébrer l'art du flamenco, une expression artistique qui fusionne le chant, la danse et le jeu de guitare, avec des racines andalouses. Ces célébrations jouent un rôle crucial dans la préservation et la diffusion de la riche tradition du flamenco, en offrant une scène vitale où les artistes peuvent montrer leur talent et les amateurs peuvent apprécier cette forme d'art unique. Bien que le flamenco existe en tant qu'expression artistique depuis des siècles, sa présentation sous la forme de festivals organisés est une pratique plus récente, qui remonte aux premières décennies du XXe siècle.
Le Concurso de Cante Jondo, considéré comme le premier des festivals importants, a marqué un tournant en 1922, lorsque le Concurso de Cante Jondo s'est tenu à Grenade. Organisé par le poète et dramaturge Federico García Lorca, avec Manuel de Falla et d'autres musiciens et artistes de premier plan de l'époque, cet événement a donné une visibilité et une reconnaissance au flamenco en tant qu'art profond et authentique.
La Biennale de Séville, qui a débuté en 1980, a marqué un changement important dans la durée et la participation aux festivals. Cet événement est devenu le catalyseur de festivals emblématiques, tels que le Festival de Cante de Las Minas (1961), le Festival de Linares (1963), le Festival de Jerez (1997), le Festival de Málaga (2005) ou le jeune Festival Milnoff de Granada (2020).
En outre, les festivals de plus courte durée, entendus comme des récitals, contribuent également de manière significative au monde du flamenco, en cherchant à diffuser l'art andalou et à revaloriser la musique flamenco. Né presque par hasard, le festival d'Utrera, connu sous le nom de Potaje Gitano, a inspiré de nombreuses villes andalouses, comme Almería, Arcos de la Frontera, Puente Genil, Montilla (Cordoue), Ogíjares, Salobreña (Grenade), Moguer (Huelva), Porcuna, Pegalajar, Salobreña (Grenade), Moguer (Huelva), Porcuna, Pegalajar, Martos (Jaén), Casabermeja, Ronda, Ojén (Málaga), Mairena del Alcor, Morón, Lebrija, Marchena, La Puebla de Cazalla et Dos Hermanas (Séville), pour suivre cette formule, enrichissant la scène flamenca de leur participation active.
Histoire du Festival Flamenco de Jerez.
Depuis ce mémorable 18 avril 1997, date à laquelle la Compañía de Danza Andaluza a fait sa première apparition sur les planches du Teatro Villamarta sous la direction de María Pagés, plus de sept cents spectacles ont illuminé cette scène. Cet événement n'a pas seulement rendu hommage aux grands maîtres du flamenco, mais a également donné un espace exceptionnel aux nouvelles générations, qui ont progressivement repris l'héritage de la danse, de la guitare et du chant. Le Festival de Jerez est né d'une initiative visant à célébrer et à diffuser l'art du flamenco, et a évolué au fil du temps pour devenir l'un des événements les plus remarquables de l'univers du flamenco. Aujourd'hui, il s'agit de l'événement le plus remarquable de la ville et de l'un des festivals de flamenco les plus importants.
De nombreux artistes ont laissé leur empreinte sur ces scènes, transformant certaines nuits en véritables mythes. Comme ce premier samedi du festival, lorsque Vicente Amigo a partagé ses inspirations liées aux vers du marin sur terre, Rafael Alberti, à travers sa sonanta, résonnant parmi les bâtiments qui l'empêchaient de voir la mer, aussi proche qu'inaccessible.
L'épicentre du festival est le théâtre Villamarta, géré par la fondation qui organise l'événement en collaboration avec la mairie de Jerez. Étant donné l'importance de Jerez en tant que berceau de l'art flamenco, il attire des aficionados et des touristes du monde entier à la recherche de spectacles de flamenco et de cours renommés. Le cycle nocturne, qui se déroule dans les clubs de flamenco de Jerez de la Frontera, ajoute une touche spéciale pour ceux qui apprécient le chant, le jeu de guitare et la danse. Au cours de ses 17 années d'existence, le festival a vu la présence des principales figures du flamenco, de La Paquera de Jerez, Agujetas, Manuel Moneo, Capullo de Jerez, Juan Moneo El Torta ou Fernando de la Morena à des artistes locaux tels que María del Mar Moreno. En outre, des noms célèbres tels que Miguel Poveda, Israel Galván, Cañizares, El Pele, Dorantes, Rocío Molina, María Pagés, entre autres, ont laissé leur empreinte sur cet événement unique.
XXVIIIe Festival de Jerez, 2024.
Le Festival de Jerez 2024, sa XXVIIIe édition, débute le 23 février avec le coup d'envoi de la compagnie Sara Baras et de son spectacle " Vuela ". Pendant 16 jours, nous pourrons profiter des propositions les plus puristes aux plus contemporaines, à travers un grand nombre de représentations dans les théâtres et les clubs de Jerez de la Frontera.
Le festival consolide sa position d'épicentre mondial de la danse flamenco, avec des spectacles d'artistes de renom tels que Joaquín Grilo, Farruquito, Alfonso Losa, Patricia Guerrero et Ana Morales, entre autres. Parmi les 50 spectacles qui composent la programmation, on compte dix premières mondiales, avec des noms illustres comme la Granaína Fuensanta La Moneta, Beatriz Morales ou David Romero, ainsi que des compagnies prestigieuses comme Mercedes de Córdoba, Úrsula López ou Estévez y Paños.
Tout en rendant hommage aux artistes confirmés, le Festival de Jerez 2024 se veut une vitrine pour les talents émergents. Rocío Luna, lauréate de la Lámpara Minera 2023, Araceli Muñoz et Andrés Montes, lauréats du concours international de danse flamenco Turin 2023, et Juan Tomás de la Molía, entre autres talents prometteurs, figurent parmi les artistes les plus en vue.
Le point culminant de l'édition 2024 sera mémorable, car il marquera le départ à la retraite de l'emblématique bailaora Manuela Carrasco, qui choisit de commencer sa tournée d'adieu sur la scène du Festival de Jerez. Un événement qui non seulement célèbre la grandeur du flamenco, mais accueille également de nouvelles promesses et rend hommage à une légende lors de ses adieux.
