Découvrir les origines de la danse flamenco

Pour parler des caractéristiques de la danse flamenco à cette époque, nous devons recourir à une série de sources spécifiques, telles que la littérature de voyage, qui nous permettront de créer un récit complet.

De même, la documentation générée par les "ennemis" de ces danses, la presse locale qui relate des événements de vol, de prostitution et d'autres scandales, les photographies et la documentation libre comme les affiches (qui ne nous permettent pas de générer un récit complet mais complémentaire) servent d'informations pour reconstruire les caractéristiques de ce qu'étaient les danses flamenco à ce moment de l'histoire.

Nous devons garder à l'esprit la différence de narration que nous allons trouver dans la littérature de voyage du XIXe siècle par rapport à celle du XVIIIe siècle ; dans le romantisme, nous allons avoir plus de visibilité sur le paysage, mais sur un paysage préexistant.

Après la guerre d'indépendance, les voyageurs romantiques Les voyageurs romantiques leur intérêt pour l'Espagne allait monter en flèche. Imprégnés de cet esprit, ils s'attachent à rechercher la différence, à éprouver les sensations et les émotions, à enquêter et à ressentir pleinement. Ils s'intéressent aux gens parce qu'ils sont différents de ce qu'ils connaissent.

Cependant, nous constatons un certain nombre d'inconvénients ; les voyageurs racontent ce qui est différent, ce qui leur est étranger, de sorte que nous ne trouverons pas un récit complet de la situation du flamenco à travers leurs témoignages. Ils se concentrent souvent, par exemple, sur les vêtements, avec lesquels ils peuvent établir des relations par rapport à leur culture. Au niveau de la musique et de la danse, la description du chant, du jeu de guitare et de la danse est très ouverte, générale et peu précise, de sorte que nous ne pouvons pas déterminer exactement ce qu'ils ont vu, mais cela sert de point de départ.

En ce qui concerne les noyaux des premiers cafés chantants, nous trouvons des particularités telles que celles de Grenade, dont la mauvaise relation avec les routes et les connexions n'a pas empêché l'abondante présence étrangère qui venait visiter l'Alhambra.

En ce qui concerne Séville, nous constatons qu'il s'agit d'une ville où ce type de danse était persécuté, par la loi, par la morale et par la coutume. Dans ce contexte, la danse n'était considérée comme acceptable que si elle était pratiquée de manière professionnelle et privée. Cependant, cette ville a vu naître les premières académies de danse, les premiers espaces commerciaux où l'on demandait un droit d'entrée pour exécuter des danses, ce qui a généré une demande et les a même développées au point de créer des espaces indépendants et spécifiques.

A partir de 1880, avec les cafés cantantes, on observe la disparition de nombreux éléments de la danse destinés aux étrangers, comme le dernier pas de l'olé et le vito. Au cours de cette décennie, le spectacle flamenco du café cantante acquiert une consolidation et une différenciation particulières, dans lesquelles la danse se détache progressivement de l'esthétique de l'école du boléro, mettant progressivement de côté des éléments tels que les castagnettes. Nous pouvons observer des innovations dans les costumes qui ont modifié la danse, comme la bata de cola et le châle, grâce à des figures comme Pastora Imperio et le chapeau à larges bords.

Durant la période concernée (1880-1920), on trouve une troupe de flamenco composée de dix à quinze artistes, essentiellement des femmes et des jeunes - surtout en chant et en danse - qui fréquentent assidûment chaque salle.

Ces cafés étaient des lieux où, bien qu'étant le noyau dans lequel de grandes danseuses comme "La Malena" ou "La Macarrona" se sont développées, les danseuses ne se consacraient pas uniquement à une profession. Elles alternaient entre le spectacle et la prostitution ou le service à la clientèle. En ce sens, nous comprenons que la majorité du public était composée d'hommes hétérosexuels de la classe ouvrière, et que les danses étaient donc adaptées à leurs goûts, renforçant une certaine sensualité et féminité.

Nous trouvons une grande variété d'écoles et de danses interprétées principalement par des femmes, le plus souvent en solo, ce qui produit une division sexuelle de la danse. De plus, à cette époque, les rôles dans le cuadro n'étaient pas fixés ou professionnalisés séparément, de sorte que la même danseuse pouvait également chanter. Les hommes pouvaient apparaître comme des figures de danse, mais leur rôle était généralement d'accompagner la femme ou, s'ils dansaient en solo, ils renonçaient à la sensualité.

Il s'agit de danses voyantes, conditionnées en partie par l'architecture de l'espace et qui, selon la tendance (féminine ou masculine), peuvent être plus élégantes et délicates, avec des mouvements précis et circulaires et des jeux de jambes décoratifs, - associées à la tendance féminine -, ou de danses dans lesquelles les jeux de jambes acquièrent une plus grande importance, complétés par une certaine sauvagerie et des contorsions corporelles, - associées à la tendance masculine -.

Comme exemples recueillis par le voyageur É. Bouchet dans Souvenirs d'Espagne, la Macarena ou les "danses du ventre", liées à Grenade, se caractérisent par des contorsions, des torsions du buste et des hanches et l'utilisation répétée du zapateado, du boléro ou de la seguidilla.

Comme le rapporte Rocío Plaza dans Los Cafés Cantantes de Sevilla y las imágenes fotográficas de Emilio Beauchy (2018), des voyageurs comme Hans Parlow ont décrit une atmosphère plutôt sensuelle reflétée dans les danses, stylisées avec des robes légères, un châle enroulé autour du buste et une fleur attachée aux tempes. Enfin, si l'on considère les styles du flamenco, on trouve les alegrías comme la danse féminine fondamentale à partir de laquelle le reste des styles de danse se cristallisera, s'élargissant vers les tientos-tangos, la soleá et le garrotín (chez les femmes) et la farruca et le zapateado (chez les hommes), entre autres.