Origine du châle flamenco.
Le châle flamenco est également connu sous le nom de"châle de Manille" et, bien que son nom soit lié aux anciennes colonies espagnoles des Philippines, il est originaire de Chine, il y a environ 4 000 ans.
Le châle est arrivé en Espagne par les routes commerciales en provenance d'Orient, ce qui explique les motifs orientaux que l'on retrouve sur de nombreux châles parmi les plus anciens, brodés à la main sur de la soie. Si, à ses débuts, le châle était principalement utilisé comme vêtement pour lutter contre le froid, il est devenu populaire au XVIIIe siècle parmi les dames de la classe supérieure, ce qui en a fait un vêtement essentiel pour la robe flamenco et d'autres types de costumes régionaux.
De nos jours, le châle reste un accessoire à la mode, largement utilisé dans les grands événements, notamment en Andalousie, sans oublier l'importance de l'utilisation du châle dans le flamenco. Bien que l'art de la broderie se soit perdu, le châle est aujourd'hui plus à la mode que jamais. Outre les motifs colorés et délicieusement brodés, la sensibilisation à l'antiquité a permis au châle de survivre en tant que bijou de collection, très populaire aujourd'hui grâce aux réseaux sociaux.
Le châle et son intégration dans les spectacles de flamenco.
Les premières apparitions du châle de Manille dans les spectacles de flamenco ont eu lieu dans les cafés cantantes. Rappelons que les cafés cantantes étaient ces lieux de loisirs où, parmi d'autres types de spectacles, le flamenco a commencé sa carrière en tant que prédécesseur des tablaos flamencos.
La Macarrona", "Pastora Imperio" ou Matilde Coral étaient des artistes du monde du flamenco qui ont créé une tendance particulière jusqu'à aujourd'hui, puisqu'il est très courant de voir le châle de Manille dans les théâtres et les tablaos flamenco, accompagnant souvent la bata de cola. L'utilisation du châle confère beauté et élégance à la danse, dont il est l'un des éléments les plus accrocheurs. Le châle dans le flamenco est considéré comme une sorte d'extension du corps des danseurs, un élément qui génère le mouvement de différentes manières, accentuant le rythme en fonction des différents "palos" (formes) qui sont exécutés.
Bien que l'interprétation des "palos" varie, les danseurs suivent généralement certains mouvements : collés aux bras pour accompagner le balancement du danseur ; balancés par l'avant ou l'arrière du corps ; ils imitent aussi généralement le mouvement de la cape d'un torero ou secoués sous forme de circonférence par une main, entre autres.
A Casa Ana, il est fréquent de voir Cristina Soler, parmi d'autres danseurs, faire un usage magistral du châle avec la bata de cola.
Pour impressionner et permettre une utilisation correcte devant le public, le châle doit se distinguer par son attrait, son drapé et son mouvement. Voici une série de caractéristiques qui doivent être remplies pour que le châle soit adapté à la danse :
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Le châle flamenco peut présenter différents types de motifs. En général, ils se distinguent les uns des autres :
Un châle flamenco bien entretenu est un vêtement qui se transmet de génération en génération, devenant ainsi un objet symbolique de la famille. C'est pourquoi il doit être entretenu et préservé de manière très précieuse :
Si le châle est froissé, il est préférable de le laisser étendu sur une surface plane pendant quelques jours : le poids des détails et des franges l'aidera à retrouver sa forme initiale et le tissu ne sera pas endommagé.
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