Les clés essentielles pour comprendre notre spectacle de flamenco
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6 septembre 2023Grenade a été et est toujours l'un des berceaux les plus importants de l'histoire du flamenco. La ville de l'Alhambra et du Sacromonte a produit un grand nombre d'artistes, dont beaucoup appartiennent aux grandes sagas de cantaores, tocaores et bailaores (chanteurs, guitaristes et danseurs de flamenco).
Chaque artiste a apporté tout son talent et ses efforts pour que le flamenco à Grenade soit reconnu dans le monde entier comme l'une des villes clés de cette forme d'art, beaucoup d'entre eux devenant des figures renommées dans leur discipline artistique. La plupart de ceux qui ont quitté la ville ont acquis une grande renommée, et l'histoire du flamenco a longuement écrit sur eux, comme la famille Habichuela, les Mayas, les Amayas, les Coneja, Manolete, Mario Maya, et bien d'autres encore.
Dans cet article, nous avons l'intention de rassembler quelques-uns des artistes oubliés par le flamenco ou moins célèbres à l'époque, mais tout aussi importants pour le flamenco en général et pour Grenade en particulier.
Maria La Gazpacha
María "La Gazpacha" est née à l'Albaicín en 1902 et est décédée en septembre 1961 dans le même quartier de Grenade. Issue d'une importante famille d'artistes flamenco, la famille Amaya, elle était la fille de Fernando Amaya et la nièce de Juan, Trinidad, Encarnación et Pepe Amaya. Elle était également la sœur de Paca et Pepa "Las Gazpachas", et la mère de Nati et Carmela. Sa famille élargie comprenait des neveux et nièces tels que Miguelones, el Pillín, la Pillina et la Manola, ainsi que des cousins tels que Manolo et Pepe Amaya et Trinidad la Bizca.
Dès son plus jeune âge, María entre dans le monde du flamenco et, à l'âge de 20 ans, elle participe au premier concours de chant flamenco en 1922, où elle se distingue et remporte un prix pour son interprétation de bulerías et de tarantas. Son talent l'amène à participer à la pièce "El niño de oro" avec Aurora Redondo et Valeriano León, en présence du roi Alphonse XIII et de la reine Victoria Eugenia. Pendant la représentation, la reine mère, Doña Cristina, appela María "La Gazpacha" dans la loge royale et lui demanda comment faire les escargots dessinés sur son visage. Avec l'esprit qui la caractérise, María a répondu : "C'est avec la salive qu'on les colle, votre majesté". Ce trait d'esprit a fait rire les rois et a laissé un souvenir impérissable.
En 1929, María a remporté le premier prix de saetas à l'exposition de Barcelone. Plus tard, elle partage la scène avec des figures légendaires telles que Pastora Imperio et Carmen Amaya dans le film "Marta de la O", où elle interprète des alegrías et des cantes de zambra. Son talent l'a amenée à se produire dans de prestigieux cafés cantantes d'Espagne, tels que le Café de Chinitas à Malaga et La Montillana à Grenade. Elle a également eu l'honneur de chanter pour le roi et la reine de Suède et pour George V et son épouse au Carmen de los Rodríguez Acosta.
Outre sa remarquable carrière artistique, María était connue pour ses dictons et anecdotes amusants. Un jour, alors qu'elle dormait chez elle, le tableau de la Vierge des Angustias placé au-dessus de son lit tomba et lui causa un traumatisme crânien. Lorsque les voisins du Sacromonte lui ont demandé ce qui lui était arrivé, María a répondu avec humour : "La Virgen de las Angustias me ha 'herío'". Elle a également joué dans la pièce "Martinete" d'Álvarez de Cienfuegos à Madrid en 1936, avec l'aide de personnages tels que Fernando de los Ríos et La Pasionaria.
María "La Gazpacha" a continué à participer à la zambra de son cousin Manolo Amaya jusqu'à un âge avancé. Elle maîtrisait exceptionnellement bien le pandero et les palmas (battements de mains), et dansait les bulerías comme personne. Elle continue à se produire lors de nombreux événements flamenco, comme le premier festival de musique et de danse de Grenade en 1952, où elle a l'honneur de se produire devant des personnalités telles que le roi et la reine de Jordanie, Eva Perón, Falla et Zuloaga. Ángel Barrios l'a même engagée pour chanter au palais de Carlos V avec La Niña de los Peines.
La Golondrina
María García Cortés Campos, connue sous le nom de "La Primera Golondrina", est née à Sacromonte en 1843 et est décédée à la fin des années 1930 à Grenade. Dès ses débuts, elle se distingue comme danseuse dans la célèbre Zambra del Cujón. Son talent l'amène à franchir les frontières et à se produire à l'Exposition internationale de Londres et à l'Exposition de Paris de 1889 avec la célèbre Zambra de los Amaya.
L'un des temps forts de sa carrière a été sa prestation devant le roi Alfonso XIII lors de l'inauguration du prestigieux Palace Hotel de Grenade. José Carlos de Luna, dans son livre "Gitanos de la Bética", raconte un événement mémorable qui s'est déroulé lors du Concurso de Cante Jondo de 1922. Dans les grottes d'Amaya, en présence de personnalités telles qu'Antonio Chacón, Ramón Montoya et La Argentina, qui travaillait dans un théâtre de la ville, La Golondrina a ébloui tout le monde avec sa danse soleá. La Argentina, l'une des plus grandes danseuses de l'époque, a exprimé son admiration en déclarant : "Si je pouvais offrir au public ce que cette gitane nous donne, je me sentirais pleinement satisfaite". On a appris plus tard que cette gitane était "La Golondrina", une extraordinaire bailaora qui captivait le public des cafés cantantes à la fin du XIXe siècle. La Golondrina" était considérée comme l'une des meilleures danseuses de Grenade à son époque, brillant particulièrement dans l'exécution des soleares et des seguirillas.
Grâce du Sacromonte
Née à l'Albaicin en 1939 et décédée au Zaidín en 1981, elle fut l'une des artistes flamenco les plus importantes de Grenade. Dès son plus jeune âge, 9 ans, elle commence à danser dans la zambra d'Amaya, formant un partenariat artistique avec Paco Amaya. En 1953, elle part en tournée en Amérique et en Europe avec José Greco, accompagnée d'artistes exceptionnels tels que Juan Maya, Bienvenido Maya, son grand-père Manuel et son oncle Juan "El Ovejilla" à la guitare. Ils se sont produits dans des villes telles que Philadelphie, New York et Washington, recevant les éloges de la presse américaine, Gracia étant décrite comme "la figure la plus intéressante et la plus vibrante du spectacle de José Greco".
Gracia a également collaboré avec le célèbre chanteur Valderrama dans le film "El rey de la carretera" en 1956, réalisé par Juan Fortuny. En outre, avec Valderrama, il a ému le public du Teatro Victoria de Madrid en récitant un poème de García Lorca, laissant le théâtre debout. Avec la compagnie de Paquita Rico, elle a parcouru l'Espagne pour partager son art du flamenco. En 1957, il participe au film "Tremolina" réalisé par Ricardo Núñez et, en 1966, il brille dans le film "The Return of the Magnificent Seven" réalisé par Burt Kennedy. En tant que figure de proue, il s'est produit à la Sala de Fiestas de La Parrilla del Alcázar et au prestigieux Corral de la Morería.
Gracia del Sacromonte a effectué des tournées au Mexique et au Canada avec Joaquín Fajardo, Marote et Chiquito de Osuna. Sa beauté a également séduit les peintres et les photographes, qui l'ont choisie comme modèle à de nombreuses reprises. Elle a joué dans les films "La cicatriz" de Pedro Lazaga en 1969 et "Fortunata y Jacinta" en 1970.
Un épisode mémorable du Sacromonte se serait produit lors d'un spectacle de Zambra dans la prison de la ville, lorsque Gracia a récité un poème de Manuel Benítez Carrasco sur Federico García Lorca, ce qui a déclenché une émeute parmi les prisonniers.
Gracia del Sacromonte était la fille de Paco el Quero et de Gracia Hidalgo, la petite-fille de Manuel "El Ovejilla" et la petite-nièce de Juan "El Ovejilla". Elle a épousé Domingo, neveu de Greco et bailaor renommé, avec qui elle a eu un fils qui a poursuivi son héritage artistique.
Gracia était une artiste exceptionnelle qui n'a malheureusement pas eu la chance qu'elle méritait. Dotée d'un grand cœur et d'une beauté éblouissante, elle possédait un talent étonnant pour le chant, la danse et la récitation. Sa vie s'est arrêtée prématurément dans sa chère Grenade, comme elle l'avait souhaité.
Chata de la Jampona ou La Cotorrera
Chata de la Jampona, également connue sous le nom de La Cotorrera, est née en 1850 et est décédée à Sacromonte en 1940. Dès ses débuts, elle se distingue comme danseuse dans la célèbre Zambra de Cujón, puis dans celle des frères Amaya. Son talent l'a conduite au-delà des frontières, se produisant à Londres et à l'Opéra de Paris dans le succès de "Carmen" de Bisset et dans "Andalucía en tiempo de los moros" (L'Andalousie au temps des Maures). Plusieurs historiens qui ont visité Grenade ont loué l'art de La Jampona, et dans le livre "Don Gitano", elle est mentionnée comme la "Dame de la Montagne". Elle a eu l'honneur de danser devant les rois d'Espagne Alphonse XII et Alphonse XIII, ainsi que devant le roi George V d'Angleterre. Des peintres renommés tels que Rodríguez Acosta, Borquet et López Mezquita ont immortalisé sa figure dans leurs œuvres.
Chata de la Jampona s'est produite avec la zambra de Cujón lors de plusieurs hommages à Grenade, dont celui offert au célèbre bailaor Calabacino. Elle a également participé avec la Zambra de los Amaya au Concurso de Cante Jondo de 1922, où elle a ébloui par son interprétation des soleares de arcas. La Chata de la Jampona était considérée, avec La Golondrina, comme l'une des principales représentantes de la danse flamenco à Grenade à son époque. Elle est restée dans la Zambra de los Amaya jusqu'à sa mort, à l'âge de 90 ans.
Son héritage artistique s'est également étendu au cinéma, où il a participé à des films tels que "El Dorado" et "Pepita la Gitana". Il a également excellé dans des pièces de théâtre telles que "El niño de oro" de José María Granada et "Martinete" d'Álvarez Cienfuegos, présentées à Madrid.
Maria La Carajarapa
María "La Carajarapa", née en 1917 à l'Albaicin et décédée en novembre 1995, a laissé une empreinte indélébile dans le monde du flamenco à Grenade. Dès ses débuts, elle s'est distinguée comme cantaora dans des zambras renommées, telles que celles de La Coja, Manolo Amaya et La Golondrina. Son talent s'est étendu au grand écran, puisqu'elle a participé à des films tels que "María de la O" et "Forja de almas". Il a également enregistré des fandangos de l'Albaicín sur le disque produit par la Zambra de los Amaya, consolidant ainsi sa présence sur la scène musicale.
En 1934, María rejoint la compagnie de Vicente Escudero et se produit dans de grandes villes comme Paris, Biarritz et New York avec la pièce "Amor brujo". Dans le film Carmen de Rosi, María joue le rôle de la femme d'Enrique el Cojo, laissant une impression durable sur l'industrie cinématographique. Mère de la célèbre danseuse grenadine Mariquilla, elle se produit avec elle dans les tablaos flamencos qu'elle dirige, tels que Jardines de Neptuno à Grenade et El Jaleo à Torremolinos. Elle l'a également accompagnée lors d'une tournée en Allemagne, en interprétant des œuvres telles que "El Sacromonte y yo", créée par Mariquilla.
Il a également participé à plusieurs spectacles, comme celui de Curro Albaicín, et a joué dans le film "Amor brujo" réalisé par Saura. Il a également marqué de son empreinte des événements flamenco de renom, tels que le Sommet du flamenco de Madrid et la Biennale de Séville et de Cordoue. À Grenade, il s'est produit sur dans les salles les plus importantes, telles que le Palacio de Congresos et le Teatro Isabel la Católica. Son talent a également été enregistré pour des programmes télévisés, laissant un témoignage de son art pour les générations à venir.
