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23 juin 2023Entre réalité et mythe, les histoires autour du flamenco sont nombreuses, et le fait est que cette forme d'art, fruit du métissage de différentes cultures et de l'influence de différentes formes musicales et expressives, est un monde à part entière qui mérite d'être exploré.
Le flamenco, genre musical vieux de plusieurs siècles et dont les informations sont rares dans certaines périodes historiques, a évolué au fil des ans, donnant lieu à un grand nombre de curiosités. Beaucoup de ces curiosités sont aussi insolites que vraies. En voici huit parmi les plus intéressantes, les connaissiez-vous ?
Les 8 curiosités les plus fascinantes sur le flamenco.
Curiosités flamenco
- L'origine du terme "flamenco" est inconnue.
- Influences de plus de dix styles musicaux différents
- Les artistes traditionnels du flamenco n'étaient pas des professionnels
- Une forte présence internationale
- Rejetée par les intellectuels La génération de 98
- Attiré par les intellectuels de la Génération 27
- Les surnoms flamenco, une grande source d'ingéniosité
- Les guitaristes qui jouent à l'oreille
L'origine du terme "flamenco" est inconnue.
L'origine du mot "flamenco" reste un mystère. Bien qu'il y ait eu de nombreuses théories sur le sujet, aucune n'a été confirmée de manière concluante ou il n'y a pas assez de données disponibles pour l'affirmer. L'une des théories les plus répandues, malgré les objections de certains chercheurs, est celle avancée par Blas Infante dans son livre "Orígenes del flamenco". Selon cette théorie, le terme vient de "Felah-mengus", qui signifie "paysan errant" en arabe. D'autres le rattachent à l'ancienne région des Flandres. D'autres encore pensent que les Gachós (non gitans) appelaient les gitans "flamencos", sans expliquer clairement l'origine de ce terme. En outre, certains pensent qu'il provient de l'argot utilisé à la fin du 18e et au début du 19e siècle pour désigner tout ce qui est ostentatoire, prétentieux ou vantard. Jusqu'à présent, rien n'a été clarifié.
Influences de plus de dix styles musicaux différents
Le flamenco s'inspire de diverses sources musicales, dont la musique séfarade et le folklore gitan, qui constituent deux de ses racines fondamentales, ainsi que la musique maure. L'influence de la musique castillane se reflète également dans de nombreuses paroles, ainsi que dans le folklore andalou. Des sonorités latines ont été incorporées, comme en témoignent les différents palos de ida y vuelta du flamenco, tels que la guajira, la rumba, la vidalita ou la habanera. En outre, la musique populaire galicienne et asturienne a marqué le flamenco de son empreinte, comme en témoignent certains palos flamencos tels que la farruca, la montañesa et la praviana. Même les chansons liées au travail agricole ont leur place dans le flamenco. Cet amalgame d'influences a donné naissance à un style de chant qui n'est jamais complètement défini et qui continue d'interagir avec d'autres tendances et styles, tels que le boléro, le jazz, le blues, le rock ou la musique électronique. Le flamenco s'approprie et transforme tout ce qu'il touche.
Les artistes traditionnels du flamenco n'étaient pas des professionnels
La plupart des grands artistes flamenco du passé n'étaient pas professionnels, ou du moins pas professionnels au sens strict du terme, mais avaient d'autres occupations pour gagner leur vie. Avant la professionnalisation qui a suivi l'essor des tablaos, le flamenco ne jouissait pas d'un statut reconnu. C'est grâce à des figures exceptionnelles comme La Niña de los Peines ou Antonio Chacón que cet art a pu progresser et être reconnu. Par exemple, Tío Luis de la Juliana, considéré comme le premier chanteur de flamenco de tous les temps, était porteur d'eau. Après lui, un grand nombre d'artistes d'une grande influence se sont succédé, qui ne se consacraient pas exclusivement au chant, mais exerçaient d'autres activités, telles que la vente et la réparation de chaussures, le commerce, la pêche, la forge, entre autres.
Une forte présence internationale
Le flamenco est très présent dans de nombreuses régions du monde. Par exemple, les théâtres les plus prestigieux de New York incluent le flamenco dans leurs programmes, des plus puristes aux plus avant-gardistes. Le Japon, autre exemple curieux, voue un amour sans pareil au flamenco, avec d'importants tablaos flamencos au Japon, où se produisent aussi bien des artistes locaux que d'autres artistes flamencos venus d'Espagne pour se produire. De nombreux mariages entre Espagnols et Japonais sont même nés du flamenco.
Au cours des dernières décennies, la richesse du flamenco a trouvé sa place dans les colisées des villes les plus importantes du monde, et le fait est que cet art se transmet depuis les profondeurs, à travers le jeu de la guitare, le chant et la danse flamenco.
Rejetée par les intellectuels La génération de 98
À l'exception des frères Machado et d'Álvarez Quintero, la génération dite de 1998, composée d'intellectuels comme Unamuno, Valle Inclán et Ángel Ganivet, cultivait un sentiment anti-flamenco. Ils associaient l'existence de cette musique, ainsi que d'autres coutumes populaires andalouses, à la décadence du pays. Le flamenco est accusé d'être responsable de tous les maux du pays : perte des valeurs, désordre dans le travail, excès de fêtes et de primitivisme - ils le considèrent même comme la pire chose qui existe en Europe !
Attiré par les intellectuels de la Génération 27
Plus tard vint la génération de 27, qui admirait le flamenco et le considérait comme une source d'inspiration inépuisable. De grands noms comme Federico García Lorca et Alberti se sont distingués à cet égard. Citons également Fernando Villalón, Edgar Neville, ainsi que des personnalités telles que Picasso et Hemingway. Il faut rappeler que le concours Cante Jondo de 1922 a été créé par des intellectuels et que de nombreuses personnalités du monde de l'art et de la culture y ont participé. Cette génération a marqué un avant et un après dans la perception du flamenco au niveau mondial.
Les surnoms flamenco, une grande source d'ingéniosité
Le contexte même dans lequel se déroule le flamenco, plein d'éloquence et de grâce populaire, a donné lieu à de nombreux surnoms amusants. Par exemple, Gordito de Triana était connu pour son extrême maigreur, tandis que La Contrahecha, icône de la découverte dans les années 1970, était une véritable beauté. Dans le domaine du cante, des figures comme Camarón et El Cigala sont bien connues. Il existe également des surnoms qui ne sont pas nécessairement des insultes, comme El Capullo de Jerez, dont le nom fait référence à une fleur qui n'a pas éclos. En revanche, certains surnoms peuvent être considérés comme insultants, comme El Loco Mateo ou La Chunga. Enfin, il y a des surnoms qui sont simplement descriptifs, comme Enrique El Cojo, Chocolate, Luis El Elegante et El Guapo de Jerez. En bref, la créativité et l'ingéniosité sont présentes dans le monde des surnoms flamenco.
Les guitaristes qui jouent à l'oreille
Paco de Lucía, figure de proue de la guitare flamenca, ne savait pas lire la musique sur la portée. C'est pourquoi il devait mémoriser l'intégralité du "Concierto de Aranjuez" avant de l'interpréter, tout comme l'un de ses meilleurs disciples, Tomatito. La tradition orale joue un rôle transcendantal dans la formation des artistes flamenco. Certains d'entre eux sont des maîtres et d'autres de véritables génies. Cependant, dans la première tradition flamenca, il n'était pas courant d'étudier les partitions, de sorte que les artistes ont développé leur carrière dans des conditions qui sont propres au flamenco. Le flamenco est un art complexe qui transcende souvent les notes écrites. Aujourd'hui, la situation a changé et la plupart des artistes, si ce n'est tous, s'intéressent à la formation à l'aspect théorique de la musique.
